6月22日晚，为进一步发挥经典影片的育人功能、加大优质美育资源浸润校园的力度，中国人民大学美育中心联合北京人民艺术剧院在明德堂举办“光影育人”系列活动之《正红旗下》公益放映中国人民大学专场，邀请主创团队与在场师生深度分享《正红旗下》的台前幕后。这是继6月18日《哗变》4K高清戏剧电影首次走进中国人民大学校园后的第二场专场放映活动。

北京人民艺术剧院党组副书记、院长、一级演员冯远征，党组副书记秦新春，一级演员濮存昕，一级演员梁丹妮，一级导演闫锐，中国人民大学党委副书记高燕燕出席活动。美育中心主任江棘，副主任李晰、丛志强、杨鹏参加活动。全校800余位师生共同观看影片并参与映后对谈。

6月18日，“光影育人”北京人民艺术剧院4K高清戏剧电影进校园活动首站在中国人民大学启幕，2026年北京国际电影节最快售罄影片《哗变》4K高清戏剧电影首次走进校园，吸引众多人大师生到场观影。当日下午，中国人民大学与北京人民艺术剧院签订合作框架协议，推动文艺事业与教育事业双向赋能、深度融合。

《哗变》与《正红旗下》两次专场放映的接连呈现，正是双方战略合作落地生根的生动实践：让精品戏剧艺术以最鲜活的方式融入校园、浸润青年，为人大师生带来兼具思想深度与审美高度的文化盛宴。

映后对谈：当老舍的笔落在故乡的土地上

映后交流环节由江棘主持，冯远征、秦新春、濮存昕、梁丹妮、闫锐与师生展开了一场深度对谈。

话剧《正红旗下》改编自老舍先生未完成的遗作，由李龙云先生续写剧本，2023年正式登上北京人民艺术剧院（下简称“北京人艺”）的舞台，并由北京人艺以4K高清技术和电影手法拍摄成戏剧电影亮相大银幕。影片以晚清动荡的时代为底色，通过一个普通旗人家庭的日常生活，勾勒出一幅旧时代的风俗画卷，以家族沉浮折射时代变迁。台上更多的是老北京胡同里的烟火气——大姐婆婆的挑剔、姑妈的矫情、父亲的正直、母亲的隐忍，以及那场改变所有人命运的庚子之变。故事里有温情、有荒唐、有悲悯，以及厚重的人文气息和对历史的深刻反思。老舍先生以“我”的视角游走于舞台之上，与百年前的亲人跨时空对话，让观众在活色生香的市井图景中，触摸到一个民族在历史转折处的迷茫、挣扎与尊严。

谈及《正红旗下》的创作缘起，冯远征将其编创排演置于北京人艺建院70年的历史节点上来理解。他坦言，“如何开启新的时代”是剧院上下反复思考的问题：“《正红旗下》是北京人艺建院70年之后的第一部话剧。北京人艺的第一部话剧是老舍先生的作品《龙须沟》，所以我想70年以后，北京人艺重新开始的时候，还是应该从老舍先生的作品开始。我们认为《正红旗下》确实能够代表北京人艺的当下。”他进一步阐释了这部戏在艺术上的探索：“我们既延续了北京人艺的京味儿戏剧风格和现实主义表演，在舞台设计等方面，又借鉴了一些现代的、影视化的表达，如蒙太奇手法。譬如剧中老舍先生的‘穿越’，其实都是以现代人的理念去对话。这不仅是老舍先生与自己的对话，也是北京人艺的当下与北京人艺老一辈艺术家之间的对话。”

秦新春则回顾了北京人艺“守正创新”的探索路径。北京人艺建院70年来，以科技赋能拓展舞台传播边界，此次在大量经典剧目中选择《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》四部作品进行戏剧电影化探索，既是对传统的致敬，也是对未来的开拓。她特别谈到《正红旗下》这部戏独特的气质：“《正红旗下》是老舍先生对父亲深情的凝视和回望、与历史的对话。我们能够看到老舍先生的个体记忆与民族、时代的背景紧密相关。所以我们用现实、历史与记忆之间的光影层次对比，以及京味儿的众生相，来展示这部话剧独特的气质。”

在开始筹备到最终上演的几十年间，剧坛涌现了多个版本的《正红旗下》。这些版本多以李龙云编剧的版本为基础，不同的版本又各有差异。“北京人艺在排演这部戏的时候是否有特殊的思考，作为老舍先生的‘落叶归根之作’，要让它有怎样的区别于其他版本的特色？”江棘问道。

闫锐从导演的角度回应并分享了北京人艺版《正红旗下》的创作思考与独特风格：“一部经典的剧本要能够经过时间的跨度与不同版本的演绎。北京人艺版《正红旗下》区别于其他版本的一大亮点，是从建院之初便熟悉老舍先生的京味儿语言、京味儿风格、京味儿文脉，李龙云先生的续写也是延续文脉的续写。此外，北京人艺自身的表演风格也保证了这部剧的特色。”闫锐深情提及：“我们算是接老舍先生的戏回家，所以这部戏其实也是一封家书。”

冯远征也从“对话”的视角进行了阐释：“其他版本中，老舍先生更多扮演了‘旁观者’‘报幕者’的角色，更加疏离。但我想老舍先生在写作的时候，一定是在和过去的人对话。从这个角度看，老舍先生应该全程参与，因此在这部戏中我们没有将老舍先生作为‘局外人’，我们用了新的思维和理念让老舍回到那个时代，活在他的亲人身边。”因此，在北京人艺的版本中，老舍的形象立体鲜活、富有情感，时空的壁垒也被打破。

作为老舍先生的扮演者，濮存昕的分享真挚而深沉。他直言接到这个角色时的忐忑：“接到出演老舍的邀请电话时，我心里在问自己，你敢吗？我责无旁贷——我不演，谁演？老舍先生的生命行到水穷处的时候，他无言，他一生的历史，他带走了。我们用生命去叩问生命，他不仅仅是大作家、‘人民艺术家’——这都是他的社会名誉，他和我们一样，就是一个鲜活的生命。”濮存昕回忆青年时期观看于是之先生饰演《太平湖》中的老舍，近十分钟的无言，却令人感受到真实的生命气息。

江棘认为，《正红旗下》与常规的事件集中、矛盾冲突性强的话剧不同，它以线性结构叙事、时空跨度大，具有极强的史诗感，舞台场景也做了精心布置，有观众评论其给人以“在景山顶上望北京城”的感觉。

谈及舞台设计，冯远征回忆，创作初期他反复寻找北京的灵魂意象，最终从儿时站在景山上的记忆中获得灵感——“我印象最深的北京，首先是红墙、琉璃瓦、灰瓦。如果我们找北京特点的话，可能在某一瞬间，它既是北京的又是现代的。”

他与设计师站在中轴线上俯瞰，回去后便设计了体现“皇城感”的琉璃瓦：“这部戏呈现的并非概念化的‘老北京’——概念化的老北京是南城，但《正红旗下》是发生在东、西城的故事。”舞台上俯瞰式的屋瓦设计，既展现了北京城鳞次栉比的建筑风貌，也隐喻着那个风雨飘摇的年代——“洪水淹没所有之后，人们可能只能站在屋顶上去求救，这也象征着这个社会的倾覆。而那些矮的屋顶，人们穿梭其中，就像走在胡同里一样。”

这部戏令江棘联想到契诃夫的《三姊妹》《樱桃园》。与《正红旗下》相似的是，它们都表现了“注定要被时代淘汰的一批人”，却并不是一个纯粹的悲剧，而是以喜写悲。《正红旗下》前半部分是活色生香、热闹喧腾的烟火市井，在悲喜明艳的互撞中，充满喜剧性的姑母形象深入人心。

梁丹妮分享了塑造“姑母”这一角色的心得。在她看来，姑母“既可恶又可爱”——外在矫情、精明、傲娇，内心却有着寡居多年的孤独与深藏的温情。她认为，角色的魅力在于人物形象不是单一的，而是立体的、多层次的：“通过在实践中不断摸索、提炼人物精神中的很多层次，才能够让这个人物更加立体、更有深度。”谈到北京人艺的传承与创新，她饱含深情地说：“时代不同了，北京人艺已经踏入了崭新的时代。我们的四部戏剧电影，代表过去、现在以及将来不同层次、不同时代的变化。作为人艺人，我真的觉得非常骄傲。”

青春共鸣：当历史从课本走上舞台

在观众提问环节，文学院2024级博士研究生陈开一表达了自己的看法。老舍先生创作时的心境可用“颤抖的笔”与“难言的痛苦”来形容，她想进一步了解这些抽象的情感在舞台表演中是如何被具体呈现出来的。冯远征以台词处理为切口回应道，那些看似细微的字眼，在语调的轻重缓急间便被注入了老舍先生特有的情绪质地，这种情感的落点并不固定，因为每场演出都是鲜活的：“话剧的魅力就在于，一部戏你看一百场，每一个演员在舞台上每天的表演状态都不一样。”那些“难言的痛苦”并非被设计成某个固定的动作或表情，而是在演员与角色日复一日的磨合中，随着每一场呼吸与节奏自然生长出来的。

新闻学院2024级博士研究生丁凤蕾关注到《正红旗下》中戏曲元素的运用，想了解人艺在文化“走出去”方面的思考。闫锐表示，北京人艺从建院之初就秉承焦菊隐先生提出的“话剧民族化”道路，他本人也有戏曲学习的经历，希望在守正与创新两方面都能有所探索。他同时向在场同学发出邀请：“希望大家能够走进北京人艺的剧场，我们有四个剧场，欢迎大家来看我们每一场不一样的演出。”

历史学院2024级硕士研究生刘思言则对老舍先生的父亲即将去世时，老舍先生无法过去、却又在父亲即将倒下时扶起父亲这一看似矛盾的设计感到好奇。闫锐从时空与情感的双重维度做出回应：“老舍先生神游在父亲战死的想象画面中时，由于客观原因，那个时空是过不去的，他的身体无法触碰到父亲。但当他写到父亲已经阵亡后，我们希望那个温暖和爱的底色能够铺陈，他能够与亲人通过神交走到一起。父亲托着他，他还能托举着父亲的精神，站在他向往的城楼上。”冯远征补充道：“老舍先生的‘过不去’是一种无力。作为如此成功的一个作家，仍无力让父亲活过来，只能在笔下表达他的情感。但真正到了他父亲去世的时候，他的想象当中是‘如果我有能力的话，我一定会扶起你走向天堂’。这是一种写意。只有父亲抱过他，他没有抱过自己的父亲，因此我们也希望他能够在父亲生命的末尾扶起父亲。”

交流尾声，江棘总结道：“‘光影育人’活动的初心，不是给大家提供标准答案、灌输知识，而是希望大家能够和艺术家们一起，加入到文化守正、创新、传承的接力中，把脚下的路越走越远。我们同样可以沿着老舍先生的想象和笔意，来续写我们自己的故事，续写我们对当代中国文化继续走下去的想象和信念。”

无论是巨变前一个普通家庭的迷茫与坚守，还是老舍先生跨越时空的深情回望，《正红旗下》让我们看到，历史从不遥远，它就在每个人的生活里、在每一声方言的余韵中、在每一代人对来路的追问里。读懂历史，是为了更清醒地走向未来；而美育的力量，正是在这样的光影交错间，让青年与先贤对话，与民族记忆共振，从而在时代的浪潮中，找到属于自己的方向。